90年代からアメリカで人気のココペリモチーフは、ネイティブアメリカンに伝わる豊穣をもたらす精霊だった
原文
https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-kokopelli-flute-playing-god-conquered-pop-culture
かつて人気を博した古代のシンボルの多くは、
数千年前に使われなくなった。
しかし、笛を吹く陽気な人物
（非常に大きな勃起した陰茎を持つこともある）は、
時代を超えて生き残っている。
ココペリと呼ばれる彼は、
先史時代の音楽的才能を持つ豊穣の神で、
ネイティブ・アメリカンの文化にルーツを持ち、
陶器、洞窟アート、伝承などに表現されています。
ココペリモチーフの陶器（ニューメキシコ州サンタフェ、2010年）。写真提供：Flickr.
1990年代以降、「モカシンダイレクト」などのオンラインブティックで販売される
タイダイ染めのTシャツから、
アリゾナ州ツーソンの
ジャズフェスティバルのポスターまで、
アメリカの大衆文化に欠かせないモチーフとなりました。
あらゆるアメリカ人に向けて販売される小物類は、
ココペリの形態と神話を流用している。
人類学者のエッケハルト・マロツキが
2000年に出版した
『Kokopelli: The Making of an Icon』で指摘したように、「ココペリというモチーフの適用方法は無限であるかのように思える」のである。
ミネソタ・パブリック・ラジオが
1995年に発行したホリデーカタログに掲載された
スチール製の彫刻「ゴルファー・ペリ」は、
クラブを振る絵文字の現代版を描いている。
「ココペリは風を語らせ、
雲を呼ぶことができると信じられています」と、
売り文句は書かれている。
「ゴルファーペリは
あなたのスイングを改善できるかもしれません！」
また、「世界最大のココペリ」と呼ばれる
高さ32フィートのココペリ像は、
かつてアリゾナ州の土産物店
「クレイジー・ココペリ・トレーディング・ポスト」の広告塔でした。
その店は閉店してしまったが、この巨大な像は現在、
スターバックスの前にそびえ立っている。
世界最大のココペリ、アリゾナ州キャンプベルデ、2015年。写真：Scott Blackwell, via Flickr.
では、なぜ1990年代のアメリカ人は、
この男らしい小さなフルート奏者に
魅了されたのだろうか。
そして、なぜ彼は今でも
カラフルな上腕のタトゥーや
砂漠の別荘の装飾モチーフとして登場するのか？
(全文公開：筆者はココペリの壁掛けがある南カリフォルニアのAirbnbを予約したことがある。)
その答えは、ココペリの古くからの、
ちょっと不思議なシンボリズムと、
それを取り巻く多くの神話にある。
その頃、現在のアメリカ南西部に住む
プエブロ族の岩絵の中に、
笛やファルスを持った男性の姿が
ペトログリフとして描かれるようになったようです。
これらの描写は、
先史時代のアメリカ人が作り上げた伝承から生まれたもので、
その後、ネイティブ・アメリカンのさまざまな部族を経て発展してきたものです。
人類学者のデニス・スライファーが指摘するように、
ココペリは一つの物語から生まれたのではなく、
「少なくとも1000年の間に進化した様々な神話、神々、人格、特徴が複雑に融合した結果」である可能性が高いのです。
バレー・オブ・ザ・ゴッズ・ベッド＆ブレックファストでのココペリ、2010年。写真：Larry Lamsa, via Flickr.
その結果、フルート奏者を描いた絵文字は、
さまざまな形や形態になりました。
(2007年にスライファーが出版した『Kokopelli: The Magic, Mirth, and Mischief of an Ancient Symbol』には、何百もの絵文字が元の場所に残っていることが書かれています。）
背中が丸まっているものもあれば、
背筋が伸びているものもある。
アンテナを持った昆虫のようなものもいれば、
鳥のようなものもいる。
そして、長い楽器と高く掲げられた男根を持つ、
より人間に近い姿の者もいる。
これらの異質な人物はすべて、
包括的な意味での豊穣を象徴している。
ネイティブ・アメリカンの物語によると、
ココペリは村から村へと旅し、
フルートの音で雨と実りのある収穫を祈願しました。
彼の息は楽器の動力源であると同時に、
「雨、トウモロコシ、
そして人間の生命を生み出す生命力の重要な経路」
と考えられていた風を象徴している、
とスライファーは書いています。
ココペリの豊穣の力は、
農業以外にも及んでいました。
ハンプバックは種子の袋を表すだけでなく、
女性を魅了するための歌を運ぶためのものでした。
特に笛は、女性を口説く力を象徴しています。
スリファーによれば、
多くのネイティブ・アメリカンの部族で、
このような楽器は「愛の魔法」を呼び起こす
「合図とセレナーデ」を作るために使われていた。
ココペリの絵の中には、
この神の強力な性欲をより分かりやすく強調するために、
目に見えて勃起したペニスが描かれているものもある。
ココペリのファンを魅了してやまないのは、
この子作りや豊かさをもたらす原初的な力なのだろう。
「フルート奏者というキャラクターには、
原型的で普遍的な魅力がある」と、
スライファーは書いている。
ココペリは豊穣の象徴であり、
放浪の吟遊詩人や商人であり、
雨乞いの僧侶であり、
シャーマンであり、
狩りの魔術師であり、
トリックスターであり、
乙女たちを誘惑する存在である
という信念が広く浸透しています。
つまり、ココペリは、
音楽、魔法、持続可能性、
そしてセックスに興味がある人、
すべての人に当てはまるものなのです。
2016年、メイン州アイレスボロのウォーレン島州立公園で、ココペリタトゥーを施したジョー・ディーンズ。Photo by Ben McCanna/Portland Press Herald via Getty Images.
1990年代にココペリが主流文化に採用されたのは、
学者エッケハルト・マロツキが
「ココペリマニア」と呼ぶように、
ニューエイジ思想と
エコロジー活動家の台頭によって
後押しされたのだろう。
マロツキは、ココペリの人気にまつわる
文化的流用という問題を示唆しながら、
「高貴な野蛮人のノスタルジックな象徴としてココペリを受け入れる道を開くのに役立った」と書いている。
実際、90年代には、ココペリは
「グレートスピリット」
「マザーネイチャー」
「ドリームキャッチャー」とともに、
自然回帰を象徴するニューエイジの商標となった。
（マロツキが指摘するように、ハイテクブームでコンピューターやインターネットへの依存度が高まっていたことへの対応策だったのかもしれない）
http://stephanierosebirdstudio.blogspot.com/2014/04/the-mysterious-kokopelli.html
ココペリはTシャツやマグネットに描かれるようになり、
オーガニックフードコープやアーユルヴェーダマッサージスポットなど、
さまざまな企業のロゴに取り入れられるようになった。
また、このキャラクターは、
より単純に、自由な精神を意味するようになりました。また、ココペリをモチーフにしたTシャツを着たり、
陶器を買ったりする人の多くは、
ココペリの起源を知らず、
単にヒッピーやニューエイジの
サブカルチャーのシンボルとして認識しているようです。
例えば、現代的な解釈では、
ココペリは種を運ぶのではなく、
フルートを吹く人のように背中を丸めた姿で描かれています。
また、ココペリの頭から上に伸びる線は、
古代には芽のようなアンテナだったようですが、
1990年代にはモヒカンや芸術的なドレッドヘアのような形に変化しています。
さらに、スケートボーダー、
ロックミュージシャン、
マウンテンバイカーなどのファッションと
ココペリのイメージを融合させたグッズやTシャツ、タトゥーも登場した。
（筆者はココペリサーファーが描かれたTバックの下着を発見した）
ココペリが現代で人気を博し、
商品として進化したのは、
そのシンプルなグラフィックフォルムにも起因している。
シルエットのある棒状の図形として生まれたため、
南西部の土産物やインテリアのモチーフ、
さまざまな企業のグラフィック・アイデンティティなど、簡単に複製することができるのです。
しかし、最近の作品では、
古代のココペリに不可欠な特徴、
すなわち、豊穣の神としてのココペリの本来の役割を最も明確に示す陰茎が、
静かに省略される傾向にあります。
「大量消費に耐えられるようにするため、
ココペリは男根をなくし、衛生化された」
とスライファーは書いている。
つまり、ココペリは神聖な豊穣の神から、
家族向けのゴルファーペリへと変貌を遂げたのである。
しかし、ココペリの起源は90年代のキッチュな解釈によって明らかにされていない。
しかし、古代の洞窟画や
ネイティブ・アメリカンの伝承はそのまま残っており、
ロミオと農夫の笛吹き男の最大の力である、
豊かな未来と、
おそらく健全な量の肉欲をもたらすということを明らかにしている。
Alexxa Gotthardt（アレクサ・ゴットハルト）著
